Program:
Joi, 2 octombrie - Luni, 20 octombrie 2025
Vernisaj | Luni, 2 octombrie | ora 18:00Aur Alb | White Gold investighează sparanghelul prin experimente de extracție a aromei. Sparanghelul este o delicatesă sezonieră în Germania și Țările de Jos. Cultivat în trecut în grădinile mănăstirilor și rezervat nobilimii, acesta a fost mult timp un simbol al clasei sociale și al valorii. La sfârșitul secolului al XIX-lea, cultivarea plantei s-a extins, dar chiar și astăzi, sparanghelul păstrează o importanță simbolică. Mai puțin vizibilă este munca din spatele acestuia: recolta depinde de muncitorii migranți sezonieri, provenind în mare parte din Europa de Est. Aur Alb | White Gold folosește sparanghelul atât ca material, cât și ca metaforă. Istoria, aroma și urmele lăsate asupra corpului dezvăluie sisteme mai largi de putere și extracție. Urmând traseul acestei culturi, Aur Alb | White Gold pune întrebarea: ce devine vizibil sau rămâne ascuns, când valoarea și munca se întâlnesc la nivel senzorial?Mirosul este dincolo de limbaj, se lipește de piele, persistă în aer. El evocă, tulbură, neliniștește. Într-o cultură orientată în jurul văzului și auzului, mirosul oferă un alt tip de cunoaștere – intimă, imediată, adesea inconștientă – care modelează felul în care corpurile sunt percepute, controlate sau consumate. Aur Alb | White Gold este construit din episoade și urmărește încercările – dar și eșecurile – de a crea un parfum pe bază de sparanghel. Fiecare episod se concentrează pe o altă metodă de extracție a aromei, tratând = procesul însuși ca pe un spațiu de reflecție și întâlnire.Expoziția de la Indecis Artist Run Space reunește două dintre aceste episoade. Primul, filmat la Berlin cu Vangjush Vellahu (AL) și Tristan Nicolas (RO), documentează o încercare de extracție care se deschide către o conversație despre experiențele lor comune de viață în Germania. Al doilea, filmat la Rotterdam împreună cu Marta Hryniuk, aduce în prim-plan ceea ce rămâne nevăzut: energia consumată, căldura transferată și amprenta corpului în actul de extracție. Ari David (n. România) trăiește și lucrează în Rotterdam (NL). Ari lucrează cu text, performance, video și textile. Practica lor explorează modurile complexe în care biografiile private și narațiunile colective modelează corpurile. Lucrările lor au fost prezentate la WET Rotterdam, Available and the Rat, Stedelijk Museum Amsterdam, De Appel, Charlotte Street Foundation, Muzeul Național de Artă Contemporană București, Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka, Salonul de Proiecte, tranzit.ro/ Cluj.Această creație artistică a fost realizată printr-o finanțare Energie! Burse de creație, acordată de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte . Creația nu reprezintă în mod necesar poziția Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, iar acesta nu este responsabil de conținutul ei sau de modul în care poate fi folosită.
Proiectele artistei Ari David investighează modul în care dimensiunea socială este înscrisă în corp, explorând teme precum identitatea, colectivitatea și disidența. Utilizează o varietate de medii — text, video, sunet, textile și performance — prin care examinează gesturi minore și coregrafii cotidiene, reflectând asupra modului în care corpurile sunt modelate în contextul societății vestice. Pe termen lung, Ari David urmează o metodologie similară, bazată pe acumularea de conținut și materiale, cu scopul de a analiza modul în care cunoașterea — în special prin prisma istoriei, legislației și capitalismului — este generată, circulată și întrupată. Integrează aceste acumulări cu relațiile, obiectele și conversațiile întâlnite de-a lungul parcursului artistic. In Spite of Everything (2023) explorează gestul de a scuipa, împletind cercetare artistică, magie, teoria genului și relații personale într-o reflecție asupra formelor de rezistență corporală. Procesul colectiv a devenit central în practica artistei, iar metodologiile dialogice și diferitele forme de colaborare joacă un rol esențial în proiectele recente. Pentru Wear Me Out (2024/25), a purtat o serie de conversații cu lucrători culturali și artiști din Europa de Est, reflectând asupra muncii în raport cu precaritatea, munca artistică și neoliberalismul.
Responsabilitatea pentru conținutul textelor, fotografiilor și materialelor prezentate pe această pagină aparține exclusiv organizatorului evenimentului. Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara nu își asumă răspunderea pentru acuratețea, veridicitatea sau drepturile de autor aferente acestora.
