Expoziție | 7 august - 15 august 2026
Vernisaj | 7 august | ora 18:00-22:00
Performance | 7 august | ora 19:00
Workshop | 8 august | ora 14:00-15:00
Tur ghidat | 14 august | orele 16:00-18:00
Expoziția propune un dialog între imagine statică și acțiune în timp real, explorând relația dintre corp, prezență, percepție și comunicare non-verbală.Proiectul The Aesthetics of Silence va debuta cu vernisajul unei expoziții de artă contemporană dedicate conceptului de estetică a tăcerii, reunind lucrări semnate de artiștii Cătălina Doțiu, Szidonia Bandi, Ciprian Ciobanu, Andrei Dinică și Raluca Anghel (pictură); Benjamin Bledea (fotografie) și Ioana Bartha (grafică), alături de intervenții performative realizate de Raluca Micula. Vernisajul va include un performance susținut de Raluca Micula, conceput ca o extensie vie a discursului curatorial și ca o formă de interacțiune directă cu publicul. Un al doilea performance va avea loc ulterior, într-o zi dedicată intervenției artistice, oferind publicului o experiență aprofundată asupra relației dintre corp, spațiu și tăcere. În cadrul proiectului va fi organizat și un workshop pentru copii, coordonat de Cătălina Doțiu, prin care participanții vor explora relația dintre formă, culoare, spațiu și percepție prin exerciții creative și activități interactive adaptate vârstei lor.
Atelierele își propun să stimuleze imaginația, atenția și expresia personală într-un cadru educativ și accesibil. Expoziția este completată de un tur ghidat susținut de curator, care oferă o lectură contextualizată a lucrărilor și a conceptului central al proiectului. Turul nu are doar rol informativ, ci funcționează ca un instrument de mediere între public și lucrări, facilitând înțelegerea dimensiunii filozofice a tăcerii în artă. Prin acest parcurs ghidat, sunt explicate relațiile dintre imagine, spațiu, gol și percepție, precum și modul în care artiștii participanți construiesc vizual această estetică a tăcerii. Întregul program este construit în jurul ideii că tăcerea nu reprezintă absență, ci o formă activă de comunicare și percepție. Expoziția creează un spațiu în care publicul este invitat să încetinească, să observe și să participe la un proces de reflecție comună, în care arta devine mediu de introspecție, prezență și dialog tacit între artist, lucrare și spectator.
Vernisaj și performance, susținut de Raluca Micula | 7 august | ora 18:00-22:00 | Performance | ora 19:00
Vernisajul marchează deschiderea oficială a expoziției și introduce publicul în universul tematic al proiectului, construit în jurul conceptului de estetică a tăcerii. Evenimentul reunește lucrări de pictură, fotografie și grafică semnate de Cătălina Doțiu, Raluca Anghel, Andrei Dinică, Szidonia Bandi, Ciprian Ciobanu, Benjamin Bledea și Ioana Bartha, configurând un dialog vizual între diferite practici artistice contemporane. În cadrul vernisajului, va avea loc și un performance realizat de Raluca Micula, care explorează relația dintre corp, prezență și comunicare non-verbală, activând spațiul expozițional și transformând experiența publicului într-una directă, participativă și imersivă.
Workshop pentru copii coordonat de Cătălina Doțiu | 8 august | ora 14:00-15:00
Workshop-ul propune activități creative prin care participanții explorează relația dintre formă, culoare, spațiu și percepție. Prin exerciții practice și discuții interactive, copiii sunt încurajați să își dezvolte imaginația, atenția și expresia personală într-un cadru educativ și accesibil.
Performance live – Raluca Micula | 15 august | ora 18:00
Activitatea constă într-un performance dedicat explorării corpului ca spațiu al prezenței și comunicării non-verbale. Intervenția artistică propune publicului o experiență contemplativă și participativă, în care relația dintre mișcare, tăcere și percepție devine element central al dialogului artistic.
Tur ghidat susținut de Miruna Robescu | 14 august | orele 16:00-18:00
Turul ghidat oferă contextualizare teoretică și curatorială a expoziției, facilitând dialogul dintre lucrări, artiști și public. Participanții vor descoperi conceptele centrale ale proiectului și modul în care lucrările explorează relația dintre imagine, tăcere, prezență și percepție în contextul artei contemporane.
Miruna Robescu este curator, mediator cultural și jurnalist cultural, activă în scena artistică contemporană din Timișoara, unde lucrează la intersecția dintre practici curatoriale, cercetare și scris critic. Absolventă a Facultății de Arte și Design din Timișoara, specializarea Patrimoniu, restaurare și curatoriat în artele vizuale, Miruna Robescu abordează arta printr-o dublă perspectivă: una ancorată în istoria artei și alta orientată spre practicile contemporane. Pentru ea, istoria artei funcționează ca un filtru de interpretare a prezentului, nu doar ca un fundal teoretic, ci ca un instrument activ de înțelegere a fenomenelor artistice actuale. În practica sa curatorială, a curatoriat expozițiile: In (garden) side, Mycelinium Rizom, Flowers for the future și Emotional states, explorând teme legate de natură, afect, ecologie și procese de transformare.
Miruna Robescu a co-curatoriat proiecte precum This-Connected, Tagg and tranzit: Graffiti by YCRE și Hybrid Stations 2.0, realizate împreună cu Lapsus, unde a fost interesată de practici colaborative și de dinamici urbane ale artei contemporane. Este coordonatoarea proiectului Inside-art and process, o inițiativă care documentează practicile artistice ale artiștilor care locuiesc în Timișoara prin interviuri și materiale publicate într-o broșură, contribuind astfel la arhivarea și vizibilizarea scenei locale. În paralel, activează ca jurnalist cultural de peste doi ani la Propagarta și Revista Arta, unde scrie despre expoziții din Timișoara și realizează interviuri cu artiști contemporani. În acest demers, urmărește atât documentarea critică a fenomenului artistic, cât și construirea unor punți de dialog între artiști și public.În prezent, este și asistent curator la galeria Meta Spațiu, unde continuă să lucreze cu artiști contemporani și practici emergente. În centrul practicii sale se află ideea că arta își dezvăluie sensul cel mai profund printr-o privire atentă, contextuală și stratificată, în care trecutul și prezentul se citesc reciproc.
