Vernisaj | miercuri, 18 martie | ora 18:00
Expoziție | 18 martie-29 martie | orele 14:00-20:00
Expoziția Stillness above Chaos a artistei plastice Regina Damian, curator Maria Sârbu, reunește o serie de autoportrete care reconfirmă ideea atât de personală a picturii ca forță transfigurată. În centrul fiecărei compoziții se află o figură frontală, aproape hieratică, fixată într-o imobilitate ce suspendă tumultul. Această liniște funcționează ca poziționare deasupra conflictului, ca exercițiu de verticalitate interioară. Picturile pornesc de la evenimente foarte personale, fără a fi însă confesiuni directe. Ele reflectă stări de spirit și trăiri intense, dar și mai important, reflectă un proces de lăsare în urmă a trecutului pentru însănătoșire emoțională, precizează Regina artista. Pentru Regina Damian, arta nu este doar un mijloc, este scop în sine. Pictura este o ancoră, precizează aceasta, este acel ceva stabil la care recurgi ori de câte ori eșafodajele interioare se clatină. Atunci când reperele propriei identități sunt anulate în țesătura unor relații ce absorb, distorsionează sau confiscă sinele, autoportretul apare ca un act necesar prin care fragmentele experienței se asamblează într-o formă stabilă. Reluarea cvasi-identică a posturii sugerează existența unui nucleu persistent. Un punct central care rezistă, precum inima prețioasă și triumfătoare pe care artista o introduce în unele dintre lucrări. Cromatica se asociază cu consecințe ale acceptării pierderilor. Tonurile de albastru și violet evocă despărțiri asumate. Roșul și negrul vorbesc despre finalități ireversibile, despre doliul unei relații care continuă biologic, dar moare simbolic. Afirmând posibilitatea întregirii, figura umană cu inima la vedere, rămâne dreaptă în mijlocul ambianței cromatice care uneori e furtună,alteori e răsărit. Neclintirea, cum sugerează și titlul expoziției, devine o formă de suprimare a haosului.
Regina Damian este artistă vizuală și curatoare activă pe scena artistică contemporană, unde explorează teme legate de intimitate, identitate și vulnerabilitate. Lucrează preponderent cu imaginea picturală figurativă, dar o folosește ca pe un limbaj de reflecție interioară: fragmente de corp, priviri suspendate sau gesturi ambigue devin metafore ale stărilor psihologice și ale auto-reprezentării indirecte. Este studentă la Masteratul de Patrimoniu, Restaurare și Curatoriat din cadrul Facultății de Arte și Design a Universității de Vest Timișoara, unde continuă studiile după finalizarea licenței în Arte Vizuale – specializarea Pictură. În paralel, își dezvoltă o practică artistică asumată și conectată la tendințele actuale din artă, cu participări în proiecte curatoriale relevante pentru scena locală, precum Out of the Box, Art Tech Fusion, Balul Artelor II sau Timișoara Refugee Art Festival. Tot mai prezentă și în zona discursului critic, scrie despre expoziții contemporane și despre condiția artistului în societatea actuală, contribuind astfel la întărirea legăturii dintre artă și public. Lucrările și textele sale reflectă o poziționare sinceră, curajoasă și sensibilă, într-un dialog permanent între dimensiunea personală și realitățile culturale și sociale contemporane.
