Mobilitatea constă într-o rezidență organizată de Galeria Fantom din Berlin care îi oferă Mirelei Cerbu posibilitatea, în calitate de artist stabilit în Timișoara, să interacționeze cu un context diferit și să dezvolte un proiect artistic într-un climat cultural diferit. Deschiderea spre colaborare și explorare a noi contexte și medii culturale reprezintă un pilon important în dezvoltarea oricărui artist aflat la început de drum. Oportunitatea de a interacționa cu scena de artă locală din Berlin, precum și posibilitatea de a recepta climatul social și cultural berlinez prin care Mirela Cerbu dorește să dezvolte un studiu de caz axat pe zona artiștilor români stabiliți în străinătate, realizând ulterior o analiză între practici artistice desfășurate în România și practici artistice demarate în afara țării.

Explorarea spațiului berlinez prin intermediul mobilității poate oferi și comunității locale de artă din Timișoara o completare a perspectivei de ansamblu în ceea ce privește dezvoltarea unui context fertil și sustenabil la nivel de infrastructură artistică prin facilitarea de suport și susținere, deja regăsite în configurația scenei, în direcția dezvoltării și promovării demersurilor artistice contemporane. Un punct cheie al acestei propunerii scoate în evidență necesitatea diversității și accesibilității într-un ecosistem artistic sustenabil, aspect care poate fi dezvoltat în special prin această deschidere spre colaborare și interacțiune cu alte contexte, culturi și peisaje socio-culturale.

Mirela Cerbu (n.1997, Arad) trăiește și lucrează în Timișoara, și-a susținut lucrarea de licență și disertație în cadrul departamentului de Grafică al Facultății de Arte și Design din Timișoara, iar în prezent dezvoltă la aceeași instituție o cercetare doctorală cu o teză intitulată Poetica vizuala a absurdului si expresionismul ludic. Pe perioada studiilor a beneficiat de o bursa în Spania. În practica sa artistică, urmărește dezvoltarea anumitor nuanțe de reprezentare grafică care sunt deseori realizate sub formǎ de pictură, obiect/sculpturǎ, instalație și performance ca rezultat a experiențelor personale de zi cu zi pe care le acumulează în raport cu o abordare poetică asupra lumii. Demersul artistic conturează o viziune de tip experimental, iar prin lucrările pe care le abordează încearcă să surprindă un moment, fără să dorească să le conserve, ci mai degrabă să le supună unor transformări organice și naturale. Interesul ei față de diverse elemente regăsite în natură, părți anatomice din structura organismelor vii și chiar medii de viață, precum: “floarea cu dinți”, “jungla”, musca, “șarpele” etc., a crescut din ce în ce mai mult cu trecerea timpului și fac parte dintr-un studiu și experiment asupra unei serii complexe de situații. Unul dintre aceste aspecte îl reprezintă explorarea comportamentului într-un limbaj plastic al unui element aparent banal, regăsit în lumea organică, dar care deține o rezervă deosebită de mister, diversitate, aspecte structurale neașteptate și diverse implicații anexe.