Going Back to the Future este un proiect de rezidență artistică care invită comunitatea să exploreze, prin artă, puterea visului și a memoriei afective ca forme de reconectare colectivă. Instalația performativă, ghidată sonor, propune o experiență imersivă de visare lucidă, metaforă pentru creativitate, în care fiecare participant contribuie active (prin înregistrări, texte sau desene) la transformarea continuă a lucrării sub îndrumarea performerului. Proiectul are o puternică componentă art-terapeutică, oferind un spațiu sigur pentru reflecție, exprimare și co-creație, într-un moment în care comunitățile resimt nevoia de dialog, empatie și reconstrucție ca urmare a tulburențelor sociale, climatice și politice din țară și din lume.

Mobilitatea propusă răspunde unei nevoi reale a scenei culturale timișorene de a crea contexte de reflecție colectivă, regenerare emoțională și reconectare comunitară, într-un moment în care societatea românească este polarizată. Schimbările socio-economice, pandemia, crizele politice și climatice au amplificat ruptura dintre indivizi și spațiul comunitar. Mobilitatea deschide oportunitatea unei intervenții artistice sensibile, care activează imaginarul colectiv și aduce împreună oameni printr-un proces participativ de introspecție și co-creație. Deși scena artistică locală a fost animată de un val intens de evenimente, în special, în contextul Timișoara – Capitală Europeană 2023, proiectul propune o direcție complementară, axată pe inovație artistică cu valențe art-terapeutice, explorând starea emoțională a comunității și oferă un cadru participativ de reflecție, reconectare și transformare colectivă.

Proiectul propune o instalație performativă participativă durațională, centrată pe relația dintre vis și memorie afectivă, în care participanții vor fi ghidați sonor într-un proces creativ, conceptul de visare lucidă, metaforă pentru creativitate. Vor contribui la redefinirea colectivă de vise, care alcătuiesc instalația, prin înregistrări, texte sau desene. Astfel, pe durata celor 4 ore, instalația se va modifica pentru participanți, cu fiecare contribuție adusă de aceștia. Mobilitatea aduce oportunitatea de a extinde rețeaua artistică locală prin implicarea directă a publicului și creează un cadru durabil pentru colaborări viitoare, cultivând un nou tip de participare culturală, profundă și empatică.

Alina Tofan este artistă multidisciplinară și art-terapeut, cu un parcurs ce îmbină teatrul, dansul, arta vizuală, filmul și cercetarea artistică. Formată la UNATC (actorie) și doctorandă la UNArte, folosește corpul ca instrument performativ și mijloc de comunicare senzorială, dezvoltând proiecte la intersecția dintre artă, știință și terapie. Co-fondatoare a Plastic Art Performance Collective, creează formate eco-performative ce explorează legătura dintre om și mediu. A inițiat proiecte de educație emoțională, art-terapie și reziliență climatică, colaborând cu copii, refugiați, persoane cu dizabilități și grupuri vulnerabile. Practica sa se concentrează pe arta în spațiul public și pe storytelling corporal, lucrând adesea cu imagini microscopice și medii imersive. Este activă în contexte internaționale, prezentând lucrări și performând în Norvegia, Portugalia, Spania, Franța, Germania, Maroc, Argentina, Columbia, Bulgaria, Serbia, Moldova, Franța, Bolivia etc. Prin creațiile sale, cultivă o artă care generează conexiuni și răspunde nevoilor comunitare, transgresând granițele convenționale ale formelor artistice.