The Black Box este un performance colectiv menit să chestioneze, studieze și să expună procesul de organizare a unei expoziții, incluzând procesul artistic de creație a lucrărilor cât și procesul de instalare, panotare, design expozițional, curatoriat și mediere. Proiectul propune instalarea unei structuri ce mimează un White Cube de 80 mp, însă de culoare neagră și iluminată alternativ, cu lumina rece. Această construcție va fi realizată din gips-carton pe profil metalic, urmând să fie iluminată difuz pe pereți, tavan și podea. Cutia se poate accesa printr-o intrare poziționată la mijlocul uneia dintre laturi, iar în interior vor exista 3 mese distincte, iluminate individual: o masă de panotare care va avea expuse unelte și materiale necesare panotării, (filetante, șuruburi, melci de rigips, rulete, boloboc, etc.) o masă va avea expuse role de hârtie, bandă dublu-adezivă și o mașină de scris, (cu scopul generării de etichete), iar ultima va avea expuse o serie de pensule și var (cu scopul contribuirii la textul curatorial). The Black Box: Open Gallery funcționează, ca performance, prin mimarea unui context expozițional: vor există lucrări pe pereți, artiști care expun, evenimente specifice expozițiilor de artă contemporană, etc; cu câteva diferențe tangibile. În primul rând, orice artist este încurajat să vină în orice punct să își panoteze o lucrare pe perete și să o eticheteze.

Orice artist poate să vină să lucreze în spațiu la o lucrare nouă. Vernisajul începe fără nicio lucrare pe niciun perete și este momentul în care începe panotarea. După vernisaj, există încă 4 momente distincte în care vom marca schimbările zilnice din expoziție: 3 artist talk-uri (Round Table Talk-uri) săptămânale, artiștii participanți vor fi invitați să vorbească public despre experiența lor cu contextul performance-ului; și un finisaj – lucrările sunt date jos de pe pereți. Durata totală a evenimentului este de 4 săptămâni, cu program de 5 zile pe săptămână și 6 ore pe zi, miercuri-duminică, 15:00-21:00. Vor fi două grupe de artiști participanți, respectiv cu înscriere și fără înscriere. Cu artiștii care se înscriu în prealabil se vor purta o serie de discuții și ateliere performative despre felul în care va funcționa vernisajul și finisajul. Artiștii care nu se înscriu nu trebuie să participe la nicio discuție prealabilă, dar vor respecte regulile expuse pe mese: 1. Nicio lucrare nu se poate panota la o distanță mai mică de 20 de centimentri de următoarea. 2. Toate lucrările trebuie să fie etichetate cu numele artistului, titlul lucrării, anul, dimensiunea și tehnica.

Performance-ul este despre procesul din spatele organizării și instalării unei expoziții, care va avea loc chiar în față vizitatorilor, adăugându-se lucrări de la zi la zi și lucrându-se în spațiu. Această lucrare are bazele în practica lui Joseph Beuys: Sculptură Socială, cu o atitudine libertină față de miza și limitările unui performance. Performance-ul mizează conceptual pe participare ca practică artistică, în ecou cu credințele lui Beuys despre cum oricine poate fi un artist, motiv pentru care ideea centrală a întregii lucrări este cea de Galerie Deschisă, în care oricine poate veni să panoteze o lucrare. Privim expoziția drept corp, sau organism viu, nu ca un obiect static, finalizat, sau mort. Accentul va fi pus pe acțiune și pe procesul de a crea o expoziție, mai degrabă decât pe lucrarea finalizată, expoziția finalizată, sau rigiditatea unui anumit model. În ultimul rând, descentralizarea actului performativ prin accesul oricui la participare este elementul care ne apropie cel mai tare de Sculptură Socială.

Tudor Mutrescu (n. 2002, Iași) este artist și inițiator cultural, interesat de infrastructură culturală alternativă. A fondat Decopertat Poet-Run în 2021, debutând cu proiectul Galeria Suceava în 2022 sub mentoratul Social Impact Awards. A câștigat Premiul Comunității în finala programului național S.I.A., mergând mai departe pentru mentorat în antreprenoriat social în Viena, în prezent Alumni al aceleiași comunități. A continuat să extindă modelul Decopertat înspre diferite orașe din țară, pornind comunități D.A.O. (descentralizate și autonome) care funcționează fără directive sau subordonare față de Decopertat Central și organizează până în prezent evenimente publice deschise pentru comunități de poezie, muzică și artă vizuală.

A fondat Editura Decopertat în 2023, în baza unei serii de principii precum: autofinanțare totală, zero cost pentru artiști și democratizarea accesului la publicare. A coordonat, editat și publicat 22 de volume de poezie debutantă și 4 dossiere și cărți de artă vizuală. A inițiat și coordonat Programul de Inițiatori Decopertat, care a dus modelul Decopertat înspre un total de 12 orașe membre, incluzând și activitatea din Chișinău, fiecare dintre ele cu echipe organizatorice formate în totalitate din artiști reprezentați ai comunității locale, cu cea mai mare dintre aceste comunități fiind cea din Cluj: 420 de poeți emergenți activi la evenimentele fizice și pe Whatsapp. Începând de la vârsta de 18 ani, a fost lucrător cultural în Suceava, Cluj, București, Iași și Timișoara. A beneficiat de formare și experiență in mediere culturală, design expozițional, arhivare, instalare și curatoriat, învățând sub coordonarea Adinei Pintilie, a lui Daniel Neugebauer, Alice Sharp, Alin Rotariu, Gavril Pop, Miha Tilincă, Andrei Jecza și alții.

Responsabilitatea pentru conținutul textelor, fotografiilor și materialelor prezentate pe această pagină aparține exclusiv organizatorului evenimentului. Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara nu își asumă răspunderea pentru acuratețea, veridicitatea sau drepturile de autor aferente acestora.